.south haven

Я периодически пишу о нём, и не устаю. Охренеть какой путь прошёл Джейсон ДеФорд от никому особо не нужных микстейпов еще одного белого до десятков – а в сумме уже давно многих сотен – миллионов прослушиваний своих песен на Ютубе и полностью упакованных тысячных концертов. При этом с большего он всё еще остаётся локальным южным артистом, но давно вырос (no pun intended) за рамки рэпа.

Как сейчас помню когда впервые услышал его. Это был один из его первых микстейпов Gambling on White Boy, который я скачал на легендарном, но давно канувшием в Лету, сайте ThatCrack чисто из-за обложки. Не зашло. Потом я услышал его на паре выпусков Coast 2 Coast Mixtapes в конце 2000-х. И вот тогда что-то меня зацепило. Это был такой простой и прямолинейный рэп без откровений и изысков, но при этом с эмоциональной подачей и какой-то бронебойной искренностью. Я решил послушать, а что еще тогда выходило у этого персонажа… И с тех пор Jelly Roll не покидает моих плейлистов, и я радуюсь, что с годами он эволюционирует и получает больше внимания, которого точно достоин. Радуюсь, что борется со своими демонами и помогает другим. Но вместе с тем, наверное, и не хочется, чтобы он становится глобальным артистом, ведь тогда может потеряться его изюминка “местного пацана”.

It’s 3 AM and I just popped another Percocet…

С чего бы начать, чтобы сильно не бомбить… Пустышка. Если книгу прочтет человек ничего о раннем периоде отечественного геймдева не знающий – или знающий мало – то какую-то интересную информацию он для себя отыскать всё-таки сможет. Именно отыскать, потому что в основном эта книга – ведро текстовой воды, разбавленное недостоверными утверждениями, открытым лизоблюдством и нехилым ЧСВ автора.

Но сперва хочется спросить – что делали 4 редактора, что указаны в кредитсах? И я даже не об опечатках и ошибках, неверно указанных датах, а о явной графомании автора, который уже только во вступлении несколько раз заходит на одну и ту же мысль, говоря об одном и том же разными словами. Не знаю, действительно ли он клинический графоман – всё-таки это первая его книга, которую я прочёл – или дело лишь в том, что сказать Андрею Побшибякину нечего, а 300 страниц сдать было нужно.

Второе – крайне однобокое преподнесение информации. Только с позитивной стороны. Через одного разработчики представлены непонятыми гениями, переворачивателями индустрии, Сидами Мейерами и т.д. Нежелание автора не то, чтобы спорить или задавать неудобные вопросы создателям описываемых игр, а хотя бы просто давать “a bigger picture” поражает. Выглядит это словно Подшибякин боялся обидеть/разозлить тех с кем общался и потому в каждой истории присутствует обязательное восхваление всех причастных и особенно собеседников. Выглядит это довольно слабо. Практически в каждой главе есть обязательные вставки вида “такое могли создать только у нас / никто на Западе не мог, а наши смогли / эта сенсационная разработка разорвала Запад / наши сделали невозможное…“. Наших разработчиков есть за что хвалить, некоторые из них и правда опережали остальных. Но то как это делается в книге – не просто перебор с эпитетами, а откровенное подхалимство и выдача желаемого за действительное.

Третье – некомпетентность. Для человека, который позиционирует себя как знатока, эксперта и инфлюенсера в ранний период пост-СССР’ного геймдева, этот человек как-то ни хрена, похоже, об этом самом геймдеве не знает толком. Расклад в то время скорее всего был следующий. Автор писал в один уникальный, но далеко не самый популярный журнал о компьютерных играх, был там рядовым автором. Как и большинство людей в тот период, писал он о том, что было более-менее доступно просто потому что никаким адским инсайдам у него неоткуда было появиться – он не имел “пропусков” в закулисье. И это бросается в глаза буквально в каждой авторской вставке, когда прямая речь разработчиков перемежается “глубокой аналитикой” Подшибякина. Ему нечего добавить практически ни к одному рассказу, но что-то выжимать из себя надо, ведь иначе получится сборник даже не интервью, а прямой речи разработчиков. Перевёрнутые факты (которые легко проверяются), неверные даты, притянутые за уши странные сравнения с западными играми, которые сложно на самом деле сравнивать и т.д.

Ну и четвертое – ЧСВ. Уже во вступлении автор умудряется обосрать все игровые журналы, кроме того в котором он когда-то работал, преподнося Game.exe как – это говорится практически прямым текстом – задававший тренды отечественной игровой индустрии. Читать это было очень смешно. :)

А вот к чему у меня нет претензий (и я был удивлён, что у части читателей бомбануло), так это к списку игр. Да можно было выбрать другие, но почему бы и не эти. А еще – к прямой речи разработчиков и отсутствию описания процессов. По поводу последнего; большинство историй сводится к “у нас что-то там было, мы что-то дописали/переделали, получилось вот такое”. Т.е. эта книга не про процесс разработки от слова совсем, и это нормально. Она и не позиционировалась так.

В остальном же, кошмар. Воспринимать “Время Игр” стоит как сборник кратких воспоминаний руководителей геймдев компаний о своих главных играх. Без погружения в детали, процессы, проблемы, результаты. Если ждать от неё большего, то бомбанёт.

2 пивича из 5

Был приятно удивлён сегодня, увидев этот трек в комментах на совершенно рандомном для него сайте. Oh boy, this one… 99-й год, трое чуваков из Лондона выпускают винил, который я слушаю до сих пор. Вообще, это один из моих треков для чтения, которые я включаю иногда, когда читаю. У него свой особенный вайб.

Умер Сергей Филимонов. О том, что существует такая штука как box office и за фильмами, оказывается, стоит целая индустрия я узнал в начале 90-х от него. Где еще тогда можно было увидеть behind the scenes со съёмок разного кино, узнать какие новинки скоро должны выйти в прокат (а значит скоро будут продаваться на кассетах с одноголосыми переводами), послушать пересказы биографий разных актёров и многое другое. “Видимо-невидимо” приоткрывало дверь в тот большой и интересный мир кино во времена уже не тотального информационного вакуума, но всё еще близкие в тому. Когда-то я даже пытался устроиться в саму программу. Передача, которую создал Сергей Филимонов мир не изменила, не была сверх-популярной и далеко не все о ней знали, но тогда она была по-настоящему особенной; была чем-то новым, интересным и точно расширяла кругозор тех, кто рос в то время. RIP

Какое дело. Музыка NF – это музыка человека, который, кажется, всё еще ищет себя и пока не то, чтобы полностью нашёл, а музыка для него – терапия. И во всех этих поисках в нём загораются и потухают целые вулканы всех возможных чувств и эмоций. От неуверенности в себе и выбранном пути, злости и разачаровании в мире и близких людях, ревности и зависти, до абсолютно противоположной железобетонной уверенности в своих силах, но признании, что он и сам далёк от идеала. И с каждым годом вектор повествования всё больше поворачивается в сторону известной истины, что счастье – оно внутри, а всем мил не будешь. Банально, но рассказывает он об этом с сочными эмоциями. Отдельной нитью через творчество можно проследить переживания от попыток справиться с тем, что качество твоей жизни меняется, а вместе с ним и отношение людей к тебе. Prideful как раз об этом.

класс

Спасибо за воспоминания, месье Бельмондо.

Хороший альбом, но странный. Hit-Boy постарался с битами. У них с Насом особенная химия. Звук намеренно несовременный, но не устаревший. Именно на такие биты и хочется его слышать. Как бальзам. Nas is Good, The Pressure, Death East Row, Rare и еще несколько прямо очень понравились.

Но мне лично впервые за долгое время почему-то захотелось послушать, что Нас говорит. Иии… такое. Есть крутые строчки, вообще без вопросов, однако, сейчас это музыка человека у которого после затяжной серой полосы всё стало хорошо, но ничего прям интересного в жизни как-то не происходит. Деньги зарабатываются, вложения приносят дивиденды, бизнес-начинания выстреливают… и всё. Потому приходится возвращаться в прошлое, вспоминать тяжёлые времена и сравнивать их с днём сегодняшним. Местами от этого устаёшь. И не то, чтобы Нас не мог даже банальную мысль красиво описать словами – нет, с этим всё хорошо. Просто рисовать образ бизнес-магната у Jay-Z выходит лучше. За Насира приятно, но звучит натянуто. Чуть ли не лучший куплет на альбоме у Мисс Лорин Хилл. Она раздаёт огня. И это не просто 16 строк, она разгоняется там на полторы минуты на олдскульный бит.

В общем, это ламповый альбом с уютными битами, как всегда уверенно читающим Насиром, местами крутыми строчками, качественно отрабатывающими гостями. Просто без откровений.

В кои-то веки интересное кино. Дон Чидл играет уличного братка с репутацией постоянно вляпывающегося в неприятности, из-за чего иметь с ним дел никто особо не хочет. Out of nowhere персонаж Брендана Фрейзера предлагает ему лёгкую на первый взгляд работу: присмотреть за семьёй одного клерка (Дэвид Харбор) пока самого клерка заставляют кое-что провернуть. Поначалу всё идёт неплохо, не смотря на то, что в команду к Дону Чидлу добавляют персонажа Бениссио Дель Торо, известного тем, кто кидает напарников через раз, и подозрительного молодого гангстера в исполнении Киерана Калкина.

Разумеется, всё идёт наперекосяк и по ходу выясняется, что в дело замешаны сразу несколько гангстерских группировок, чиновники, бизнесмены, их любовницы и куча других людей.

Актёрский состав радует. Помимо перечисленных тут еще и Рэй Лиотта, который гангстера может убедительно сыграть даже если его посреди ночи разбудить, мне кажется. Брендана Фрейзера всегда приятно видеть на экране. Киеран Калкин тоже хорош в своей истеричной роли. Есть еще секретный персонаж, который появляется в самом конце, но особой погоды не делает. Поставлено уверенно, повествование ни на что не отвлекается. Мне понравилось.