Когда садишься делать кат (или ремикс, как тут указано), но в последнюю минуту решаешь загуглить, может кто-то уже похожее на твою идею реализовал… и находишь именно то, что сам хотел сделать.

cause if I won it all without you involved… i guess it’s all for nothing

Шикарный бит с колокольчиками, которые мне почему-то напоминают hea7ven. Шикарный Кендрик, который у меня, так вышло, ассоциируется в первую очередь с Лондоном, и многие улицы британской столицы, и не только, в моей памяти намертво привязаны к микстейпу The New West. Шикарный кат. Надеюсь, не удалят.

splinter

Наконец осилил этот эпик длиной в 3 с лишним часа. Гад дэм, какой актёрский состав: Кевин Костнер, Деннис Куэйд, Джин Хэкмен, Джефф Фэйи, Марк Хэрмон, Майкл Мэдсен, Кэтрин О’Хара, Билл Пуллман, Изабелла Росселлини, Том Сайзмор, Рекс Линн, Джеймс Кэвизел, Теа Леони и другие. Жаль только, что большую часть отыгранных ими персонажей даже не успевают раскрыть, потому что, холи щит, этому фильму нужно было быть сериалом. Замах был эпический – показать ~40 лет жизни одной семьи и наиболее известного её члена – Уайятта Эрпа. Если не вдаваться в правдоподобность/неправдоподобность повествования (об этом написано много книг), то это… был бы хороший сериал.

Основная проблема в том, что для столь большого временного отрезка (~30-40 лет), и стольких сюжетных линий, даже трёх часов слишком мало. Многие ветки сюжета начинаются и столько же быстро заканчиваются простым “прошло n месяцев”. Этот приём вообще слишком часто здесь используется. Из-за этого история рассыпается на отдельные части, которые ничем не склеиваются. А среди этих частей есть и довольно интересные, но их тебе не рассказывают, а лишь упоминают вскользь. Вангую, что на полу в монтажной остался еще минимум час хронометража.

В остальном, это классический вестерн с классными актёрами, деревянными персонажами, слишком частыми прыжками во времени, но который, при всём этом, можно посмотреть. Отдельный респект Деннису Куэйду за его подготовку в роли больного туберкулёзом Дока Холлидея.

Я периодически пишу о нём, и не устаю. Охренеть какой путь прошёл Джейсон ДеФорд от никому особо не нужных микстейпов еще одного белого до десятков – а в сумме уже давно многих сотен – миллионов прослушиваний своих песен на Ютубе и полностью упакованных тысячных концертов. При этом с большего он всё еще остаётся локальным южным артистом, но давно вырос (no pun intended) за рамки рэпа.

Как сейчас помню когда впервые услышал его. Это был один из его первых микстейпов Gambling on White Boy, который я скачал на легендарном, но давно канувшием в Лету, сайте ThatCrack чисто из-за обложки. Не зашло. Потом я услышал его на паре выпусков Coast 2 Coast Mixtapes в конце 2000-х. И вот тогда что-то меня зацепило. Это был такой простой и прямолинейный рэп без откровений и изысков, но при этом с эмоциональной подачей и какой-то бронебойной искренностью. Я решил послушать, а что еще тогда выходило у этого персонажа… И с тех пор Jelly Roll не покидает моих плейлистов, и я радуюсь, что с годами он эволюционирует и получает больше внимания, которого точно достоин. Радуюсь, что борется со своими демонами и помогает другим. Но вместе с тем, наверное, и не хочется, чтобы он становится глобальным артистом, ведь тогда может потеряться его изюминка “местного пацана”.

It’s 3 AM and I just popped another Percocet…

С чего бы начать, чтобы сильно не бомбить… Пустышка. Если книгу прочтет человек ничего о раннем периоде отечественного геймдева не знающий – или знающий мало – то какую-то интересную информацию он для себя отыскать всё-таки сможет. Именно отыскать, потому что в основном эта книга – ведро текстовой воды, разбавленное недостоверными утверждениями, открытым лизоблюдством и нехилым ЧСВ автора.

Но сперва хочется спросить – что делали 4 редактора, что указаны в кредитсах? И я даже не об опечатках и ошибках, неверно указанных датах, а о явной графомании автора, который уже только во вступлении несколько раз заходит на одну и ту же мысль, говоря об одном и том же разными словами. Не знаю, действительно ли он клинический графоман – всё-таки это первая его книга, которую я прочёл – или дело лишь в том, что сказать Андрею Побшибякину нечего, а 300 страниц сдать было нужно.

Второе – крайне однобокое преподнесение информации. Только с позитивной стороны. Через одного разработчики представлены непонятыми гениями, переворачивателями индустрии, Сидами Мейерами и т.д. Нежелание автора не то, чтобы спорить или задавать неудобные вопросы создателям описываемых игр, а хотя бы просто давать “a bigger picture” поражает. Выглядит это словно Подшибякин боялся обидеть/разозлить тех с кем общался и потому в каждой истории присутствует обязательное восхваление всех причастных и особенно собеседников. Выглядит это довольно слабо. Практически в каждой главе есть обязательные вставки вида “такое могли создать только у нас / никто на Западе не мог, а наши смогли / эта сенсационная разработка разорвала Запад / наши сделали невозможное…“. Наших разработчиков есть за что хвалить, некоторые из них и правда опережали остальных. Но то как это делается в книге – не просто перебор с эпитетами, а откровенное подхалимство и выдача желаемого за действительное.

Третье – некомпетентность. Для человека, который позиционирует себя как знатока, эксперта и инфлюенсера в ранний период пост-СССР’ного геймдева, этот человек как-то ни хрена, похоже, об этом самом геймдеве не знает толком. Расклад в то время скорее всего был следующий. Автор писал в один уникальный, но далеко не самый популярный журнал о компьютерных играх, был там рядовым автором. Как и большинство людей в тот период, писал он о том, что было более-менее доступно просто потому что никаким адским инсайдам у него неоткуда было появиться – он не имел “пропусков” в закулисье. И это бросается в глаза буквально в каждой авторской вставке, когда прямая речь разработчиков перемежается “глубокой аналитикой” Подшибякина. Ему нечего добавить практически ни к одному рассказу, но что-то выжимать из себя надо, ведь иначе получится сборник даже не интервью, а прямой речи разработчиков. Перевёрнутые факты (которые легко проверяются), неверные даты, притянутые за уши странные сравнения с западными играми, которые сложно на самом деле сравнивать и т.д.

Ну и четвертое – ЧСВ. Уже во вступлении автор умудряется обосрать все игровые журналы, кроме того в котором он когда-то работал, преподнося Game.exe как – это говорится практически прямым текстом – задававший тренды отечественной игровой индустрии. Читать это было очень смешно. :)

А вот к чему у меня нет претензий (и я был удивлён, что у части читателей бомбануло), так это к списку игр. Да можно было выбрать другие, но почему бы и не эти. А еще – к прямой речи разработчиков и отсутствию описания процессов. По поводу последнего; большинство историй сводится к “у нас что-то там было, мы что-то дописали/переделали, получилось вот такое”. Т.е. эта книга не про процесс разработки от слова совсем, и это нормально. Она и не позиционировалась так.

В остальном же, кошмар. Воспринимать “Время Игр” стоит как сборник кратких воспоминаний руководителей геймдев компаний о своих главных играх. Без погружения в детали, процессы, проблемы, результаты. Если ждать от неё большего, то бомбанёт.

2 пивича из 5

Был приятно удивлён сегодня, увидев этот трек в комментах на совершенно рандомном для него сайте. Oh boy, this one… 99-й год, трое чуваков из Лондона выпускают винил, который я слушаю до сих пор. Вообще, это один из моих треков для чтения, которые я включаю иногда, когда читаю. У него свой особенный вайб.

Умер Сергей Филимонов. О том, что существует такая штука как box office и за фильмами, оказывается, стоит целая индустрия я узнал в начале 90-х от него. Где еще тогда можно было увидеть behind the scenes со съёмок разного кино, узнать какие новинки скоро должны выйти в прокат (а значит скоро будут продаваться на кассетах с одноголосыми переводами), послушать пересказы биографий разных актёров и многое другое. “Видимо-невидимо” приоткрывало дверь в тот большой и интересный мир кино во времена уже не тотального информационного вакуума, но всё еще близкие в тому. Когда-то я даже пытался устроиться в саму программу. Передача, которую создал Сергей Филимонов мир не изменила, не была сверх-популярной и далеко не все о ней знали, но тогда она была по-настоящему особенной; была чем-то новым, интересным и точно расширяла кругозор тех, кто рос в то время. RIP

Какое дело. Музыка NF – это музыка человека, который, кажется, всё еще ищет себя и пока не то, чтобы полностью нашёл, а музыка для него – терапия. И во всех этих поисках в нём загораются и потухают целые вулканы всех возможных чувств и эмоций. От неуверенности в себе и выбранном пути, злости и разачаровании в мире и близких людях, ревности и зависти, до абсолютно противоположной железобетонной уверенности в своих силах, но признании, что он и сам далёк от идеала. И с каждым годом вектор повествования всё больше поворачивается в сторону известной истины, что счастье – оно внутри, а всем мил не будешь. Банально, но рассказывает он об этом с сочными эмоциями. Отдельной нитью через творчество можно проследить переживания от попыток справиться с тем, что качество твоей жизни меняется, а вместе с ним и отношение людей к тебе. Prideful как раз об этом.

класс